Luizinho e seus Dinamites

Olá, ouvintes! Quantas coisas acontecendo, tanta agitação e janeiro praticamente voou! Mas o importante é que nós estamos sempre juntos, dançando e cantando…

Esses dias, uma ouvinte pediu para que colocássemos no Blog algo sobre “Luizinho e seus Dinamites”. Como aqui quem manda são vocês, trouxemos algumas informações sobre a banda:

“O grupo era formado por Luizinho (guitarra e vocalista), Jair (guitarra base), José Antônio (baixo) e Carlinhos (bateria) e Euclides – que também tocou com The Pop’s – um dos melhores e mais importantes guitarristas da história do rock brasileiro. Espécie de transição entre o rock instrumental, a era Beatles e a Jovem Guarda, eles deixaram um grande disco: Choque que Queima (reeditado em vinil pela Bruno Discos) – contendo clássicos como a faixa título, Dinamite e Carango Twist.

Luizinho morreu em meados dos anos noventa, deixando a lenda de ter sido um dos precurssores do rock nacional, sem o devido reconhecimento. (Texto de Fernando Rosa, publicado no site Senhor F.)

Uma história de amor!

Queridos ouvintes…

vocês sabem que há pouco tempo estamos utilizando o método de comunicação virtual e simultânea (msn) em nossos programas. Isso está sendo realmente excelente, pois é maravilhoso conhecê-los melhor e saber para quem estamos falando. É, sem dúvida, uma forma de estreitarmos nossos laços de ideal e, além disso, estabelecermos uma grande amizade.

Hoje, o ouvinte José Alves, de Nova Iguaçu, no Rio de Janeiro, enviou uma foto por msn, dele e da esposa, anos mais velha que ele. Papo vai e papo vem começamos a falar sobre o fato dela ser mais velha, coisa e tal… Então, pensamos: “por que não dividir a história de amor dele com todos ou ouvintes? Afinal, somos uma grande corrente de amigos..”. Com a devida autorização, eis a seguir e foto e história do casal, que foi enviada pelo José por e-mail:

José Alves, ouvinte da RBN e sua esposa Denise

  …Pois então é isso, vivo com Denise há 5 anos e  somos muito felizes,trato ela com muito carinho ela é meu babynenem. Sei que pela ordem natural das coisas posso perdê-la primeiro. E ainda estar novo para recomeçar e etc..como ouço muito.
Mas minha intenção não é essa, caso ocorra isso, me dedicarei mais ao trabalho e conseguindo a estabilidade financeira que o tempo nos traz…me dedicarei mais e mais ao espiritismo.  Quem sabe me unindo mais e mais a FEAL, que para mim é melhor instituição posta no país!”

Ass: José Alves de Souza Neto, 29 anos, Nova Iguaçu/RJ

Panelinha de Orações

Neste dia 20 de janeiro, a autora e amiga Regina Braga esteve com Manoel Bolonha no estúdio durante a gravação de mais um Clube Amigos da Boa Nova.

Você já deve até ter ouvido falar na Regina, afinal foi ela quem ajudou a trazer as belas mensagens do livro “Quando os Lírios Voltarem a Florir”, contendo relatos de vida dos assistidos das Casas André Luiz.

Pois é, o trabalho da Regina como autora está fortemente ligado às crianças, tanto que ela lança mais um livro que tem tudo a ver com elas. A diferença é que desta vez o foco não são apenas crianças que vivem nas Casas André Luiz, mas todas as crianças do mundo! Leia mais »

Marcelino Pão e Vinho

Hoje, dia 18 de janeiro, o programa Clube Amigos da Boa Nova tocou a música tema do filme”Marcelino Pão e Vinho”, um clássico do ano de 1954. De origem espanhola, o nome original é “Marcelino Pan e Vino”.  O filme conta a história de um pequeno órfão que causa milagre. Quando bebê foi deixado na porta de um mosteiro e criado pelos monges. Marcelino é muito bem cuidado pelos monges, mas sempre sentiu falta de ter uma mãe. Um dia encontra um amigo especial no sótão proibido… Pendurado em uma cruz. Um amigo que retribuiu a bondade de Marcelino lhe concedendo um desejo do fundo de seu coração…Vale a pena assitir!

Censura/ Ditadura Militar

Olá, ouvintes! Dia 12 de janeiro, terça-feira, fizemos um programa especial sobre a época da Lei Ai-5, da censura e ditadura militar. Foi muito bacana relembrar fatos em que verdadeiros artistas marcaram uma época, na tentativa de trazer a liberdade de expressão ao povo brasileiro. Vamos acompanhar como foi o programa. Ao final deste “post” assista ao vídeo de Taiguara falando sobre a época da censura.

“Em 1964, o Brasil vivia a imposição do regime militar, marcado principalmente pela opressão e pela censura. Uma das principais formas de protestos da sociedade era através da arte e, conseqüentemente, da música.

Quando o presidente da república era o general Emilio Garrastazu Medici (foto), foi criada a lei Ai-5, onde qualquer cidadão que representasse algum perigo para o país seria julgado sumariamente, ou seja, sem direito de defesa. E muitas músicas foram censuradas, pois para o governo representava de alguma forma afronta e incitava o povo a reagir contra o estado. Neste período, muitos artistas, jornalistas, empresários e outros intelectuais foram presos e até assassinados porque representavam de alguma forma um perigo para o governo. O povo em sí não sabia que estavam vivendo sob uma ditadura militar, já os mais abastados, os mais intelectuais da sociedade que tinham informação de outros países e do que era e que existia uma democracia lá fora, se revoltavam contra esta situação, principalmente a falta do direito de se expressar. O governo brasileiro nesta época criou a frase:
“Brasil ame-o ou deixe-o” e muitos carros tinha este adesivo nos vidros.

Nessa época, surgiram os famosos Festivais da Música Brasileira, responsáveis pelo surgimento de diversos artistas, entre eles: Elis Regina, Chico Buarque, Caetano Veloso e Gilberto Gil. Parte das músicas apresentadas traziam uma mensagem de oposição ao governo, mas de forma disfarçada, devido a censura, que não permitia nenhum tipo de crítica social ou política em nenhum veículo de comunicação (jornais, rádios , tvs, artes , etc.)

“O critério da censura era não ter critério. Às vezes eles barravam determinada música por não entenderem o que estava escrito ali. Não estavam preparados para aquela atividade, foram remanejados de outros departamentos e caíram em uma função jamais imaginada por eles”.

Músicas tocadas no programa

1 – Mùsica Pra Não dizer que não falei das Flores – Geraldo Vandré

O cantor foi o primeiro filho do casal José Vandregísilo e Maria Eugênia. O nome artístico Vandré é uma abreviatura do segundo nome do pai.

Mudou-se para o Rio de Janeiro em 1951, tendo ingressado na Faculdade Nacional de Direito da então Universidade do Estado da Guanabara, hoje Universidade Federal do Rio de Janeiro, tendo se formado em 1961. Militante estudantil, participou ativamente do Centro Popular de Cultura da União Nacional dos Estudantes (UNE). Conheceu Carlos Lyra, que se tornou seu parceiro em músicas como “Quem Quiser Encontrar o Amor” e “Aruanda“, gravadas por Lyra. Gravou seu primeiro LP, “Geraldo Vandré“, em 1964, com as músicas “Fica Mal com Deus” e “Menino das Laranjas“, entre outras.

Em 1966, chegou à final do Festival de Música Popular Brasileira da TV Record com o sucesso Disparada, interpretado por Jair Rodrigues. A canção arrebatou o primeiro lugar ao lado de A Banda, de Chico Buarque.

Em 1968, participou do III Festival Internacional da Canção com Pra não dizer que não falei de flores ou Caminhando. A composição se tornou um hino de resistência do movimento civil e estudantil que fazia oposição à ditadura militar durante o governo militar, e foi censurada. O Refrão “Vem, vamos embora / Que esperar não é saber / Quem sabe faz a hora, / Não espera acontecer” foi interpretado como uma chamada à luta armada contra os ditadores. No festival a música ficou em segundo lugar, perdendo para Sabiá, de Chico Buarque e Tom Jobim.

Simone foi a primeira artista a cantar Pra não dizer que não falei de flores após do fim da censura.

2 – Música “O Bêbado e a Equilibrista”

A música O Bêbado e a equilibrista, de Aldir Blanc e João Bosco, interpretada por Elis Regina, foi composta durante um dos períodos mais conturbados da história do Brasil: a ditadura.

Em 1972 , o governo militar organizou um show em homenagem ao  Sesquicentenário da Independência. Por causa disto. A participação de Elis nesse evento acabou levando-a ao “cemitério dos mortos-vivos”, famosa seção de quadrinhos que o cartunista Henfil mantinha no Pasquim.

Para desancar as personalidades que de alguma forma aderiam ao regime, Henfil promovia o enterro delas no jornal. Outros mortos-vivos enterrados pelo cartunista foram Marília Pêra, Clarice Lispector, Carlos Drummomd de Andrade, Tarcísio Meira e Glória Menezes.

Cinco anos mais tarde, Elis Regina e o cartunista se tornaram grandes amigos. Convidada por Henfil e então Elis aderiu à campanha pela anistia, principalmente pela volta de Betinho, irmão de Henfil.

A adesão dela foi representada pela canção “O Bêbado e a Equilibrista” ,gravada em 1979. No trecho, “meu Brasil que sonha com a volta do irmão do Henfil/ com tanta gente que partiu num rabo-de-foguete / chora a nossa pátria, mãe gentil / choram Marias e Clarisses no solo do Brasil” o apelo é explícito.

A música contém uma mensagem de esperança e otimismo ao povo brasileiro, evidenciado na última estrofe. Essas duas características sempre fizeram parte do repertório de Elis Regina, desejando uma situação melhor para seu país.

3 – Chico Buarque de Holanda

Música: Apesar de Você

Chico Buarque foi ameaçado pelo Regime Militar no Brasil e esteve exilado na Itália em 1969, onde, inclusive,  chegou a fazer espetáculos com Toquinho. Nessa época teve suas canções “Apesar de você” (que dizem ser uma alusão negativa ao presidente Emílio Garrastazu Médici, mas que Chico sustenta ser em referência à situação)

4 – Música: Cálice

A música Cálice, a qual sua sonoridade subentende-se “Cale-se”, referindo-se à censura. E por isso, claro,  essa música foi Censurada… Obviamente! Vamos estão ouvir a música Cálice, com Chico Buarque pra relebrar dos acontecimentos.

5 – Música: Acorda Amor e Jorge Maravilha

Chico Buarque, tentando driblar a censura em nosso país, adotou um pseudônimo: Julinho da Adelaide. Sob este pseudônimo, Chico Buarque escreveu três músicas, que passaram sem problemas pela censura. A Música “Milagre Brasileiro”, “Acorda Amor” e “Jorge Maravilha”. Para completar a farsa e dar-lhe ares de veracidade, “Julinho da Adelaide” chegou a ter cédula de identidade e até mesmo a conceder entrevista a um jornal da época.

5 – Caetano Veloso

Música: Alegria, Alegria

Desde o início da carreira, Caetano Veloso sempre demonstrou uma posição política ativa e esquerdista, ganhando por isso a inimizade do regime militar. Por esse motivo, as canções foram freqüentemente censuradas neste período, e algumas até banidas. Em 27 de dezembro de 1968, Veloso e o parceiro Gilberto Gil foram presos, acusados de terem desrespeitado o hino nacional e a bandeira brasileira. Foram levados para o quartel do Exército de Marechal Deodoro, no Rio, e tiveram suas cabeças raspadas.

Ambos foram soltos em 19 de fevereiro de 1969, quarta-feira de cinzas, e seguiram para Salvador, onde tiveram de se manter em regime de confinamento, sem aparecer nem dar declarações em público. Em julho de 1969, partiram com suas mulheres, respectivamente as irmãs Dedé e Sandra Gadelha, para o exílio na Inglaterra. mais tarde.

Falar de Caetano Veloso é Lembrar da Música “Alegria, alegria”, composta, músicada e interpretada por ele em 1967. A letra denuncia o abuso de poder de forma metafórica “caminhando contra o vento/ sem lenço, sem documento” e a violência praticada pelo regime “sem livros e sem fuzil/ sem fome, sem telefone, no coração do Brasil”, e a precariedade da educação brasileira proporcionada pela ditadura que queria as pessoas alienadas: “O Sol nas bancas de revistas, me enchem de alegria e preguiça, quem lê tanta notícia?”

6 – Música: Debaixo dos Caracóis dos Seus Cabelos

Esta letra é uma homenagem a Caetano Veloso feita por Roberto Carlos e Erasmo Carlos, ela foi composta como uma forma de ser solidário ao Caetano, que encontrava-se no exílio, em Londres, para onde fora deportado em 1969 pela Ditadura Militar. Caetano já havia composto para Roberto algumas músicas que se tornaram clássicos. Com o amigo em desgraça, resolveu fazer algo para homenageá-lo. Roberto nunca teve problemas com a censura, muito menos com a repressão militar. Então, como fazer um texto que fosse ao mesmo tempo engajado politicamente, e romântico, como sempre foram suas letras? a saída encontrada foi em nenhum momento citar o nome do Caetano, mas enfatizar sua marca registrada naquela época: seus enormes cabelos encaracolados (aliás, até pouco tempo atrás pouquíssimas pessoas tinham conhecimento que a saudosa personagem do poema era o Caetano, e não uma figura feminina, marca registrada do Roberto). A letra é bem simples e não foge às suas características. O legal está justamente no inusitado da coisa; o clima romântico da melodia nos faz imaginar que é a saudade de uma pessoa apaixonada pela ausência da outra, e não o protesto de um amigo solidário. E na estrutura da letra o Roberto procurou colocar justamente aquilo que o Caetano possivelmente mais sentia saudade na fria Londres: o mar da Bahia, o que só ajudou para fixar a marca dos famosos caracóis de Caetano.

Taiguara

7 – Música: Que as Crianças Cantem Livres

Uruguaio de Montevidéu, veio para o Brasil com 4 anos de idade, morando primeiro no Rio e mais tarde em São Paulo. Na universidade, participou de festivais, época em que começou a compor. Abandonou a faculdade e ingressou como cantor no Sambalanço Trio. Na década de 60 fez carreira em festivais, tendo se firmado como compositor de baladas até meados dos anos 70, quando passou a se dedicar a outros experimentalismos, trabalhando ao lado de Hermeto Pascoal. Durante a ditadura militar, teve problemas com a censura, creditando a autoria de algumas de suas músicas a sua mulher para conseguir liberação das faixas. Tendo morado em diferentes países (Brasil, Inglaterra, Etiópia, França, Tanzânia), a música de Taiguara assimilou diversas influências. Nos anos 80 voltou-se para a música latino-americana, gravando guarânias paraguaias e outros ritmos latinos. Também pesquisou a música africana para lançar “Brasil Afri” em 1994.

08 – Nilton Nascimento eRonaldo Bastos, Nada Será Como Antes

O título já dizia tudo, mas o problema foi com o verso “Que notícias me dão os amigos?” em alusão aos exilados por motivos políticos.

9 – Música: “E vamos à luta”

Gonzaguinha

Participava de festivais e já começava a despontar pelas suas letras sempre com forte teor social. Aliás, essa era uma marca em sua carreira. Suas letras eram provocativas e, em virtude do regime militar, estava sempre tendo que driblar a censura. Em 73 se apresentou no programa de Flávio Cavalcante e causou grande espanto pelo teor de suas música. Gonzaguinha era agressivo e irônico. Recebeu uma advertência da censura e muitas críticas, mas teve um lado positivo. Seu compacto que estava encalhado nas prateleiras foi rapidamente vendido. Começou aí a carreira de Gonzaguinha. Era um sucesso na Rádio Tamoio e logo veio a gravar seu primeiro long-play. Isto foi por volta dos anos 1983-1985, um momento de crescimento dos movimentos sociais no país, abertura política e a nossa conscientização juvenil político religiosa que a Música “E vamos à luta”, surgiu, como algo revolucionário!

Raul Seixas

10 – Música: Sociedade Alternativa

Raul Seixas também foi “convidado” pelos militares da ditadura a deixar o país.Raul era contrário  a repressão e a todo tipo de alienação que submete o indivíduo, assegura na música “Sociedade Alternativa”, o reconhecimento do indivíduo como único, repudiando o autoritarismo político, religioso e até mesmo o autoritarismo familiar.

11 – Luiz Ayrão

Música: o Divórcio ou Amigo Chico

Quando o Governo estava fazendo 13 anos, eles estavam eufóricos comemorando a revolução. Quando Luiz Ayrão reparou que eles estavam fazendo 13 anos, pensou: “Opa, vou sacanear os caras”. A música foi para a censura, os caras perceberam e vetaram.

Então, o Senador Nelson Carneiro estava com a campanha de divórcio no Congresso. Então, Luiz Ayrão trocou o nome da música para “O divórcio”. Então a censura deixou passar e liberar.

Os anos passaram, e diante de tantas músicas atuais como “eguinha pocotó”, “segura o tchan e amarra o tchan”, entre outras, algumas músicas com um conteúdo mais, digamos, intelectual ainda são barradas, como é o exemplo das que seguem:

Luís Inácio (300 Picaretas)

A música do grupo Os Paralamas do Sucesso, “Luís Inácio (300 Picaretas)” (batizada a partir de uma frase de Lula em que ele dizia que a Câmara são alguns homem honrados e uma maioria de 300 picaretas), lançada em 1995, fazia protestos sobre a política brasileira, mencionando os anões do orçamento e a corrupção geral. O deputado mineiro Bonifácio Andrada se indignou, vetou a música em um show em Brasília e lançou um protesto no Congresso, querendo proibir a canção (o que a imprensa logo considerou anticonstitucional). O processo não deu em nada,apenas vetaram a exibição de “300 Picaretas” em rádios e lojas de discos. A polêmica toda ajudou os Paralamas a voltarem para os holofotes após um período obscuro.

Música: Tô Feliz, Matei o Presidente – Gabriel, o pensador!

Nesta música o personagem narra a história de como, onde, e, porque, ele matou o presidente . Essa música foi proibida de tocar nas rádios, assim que lançada, por tratar de forma tão enfática o esquema que, posteriormente, causou o impeachment do ex-presidente Fernando Collor de Melo.

Especial Elvis Presley

Olá, amigos! Sexta-feira que se passou, dia 08/01, o Programa Clube Amigos da Boa Nova preparou um especial Elvis Presley. Nunca é demais ouvir e dançar ao som do Rei do Rock..

Se não fosse um colapso cardíaco fulminante que interropmpeu a carreira de Elvis Presley, no dia 16 de agosto de 1977, quando ele tinha 42 anos de idade, o grande Astro completaria hoje, dia 08 de janeiro, 75 anos de idade… Mas, como dizem por aí: ele pode até agonizar, mas nunca morre!

Conheça um pouco mais sobre sua trajatória. A vale lembrar que a primeira profissão de Elvis foi “Motorista”. Vamos lá:

O Casal Vernon Elvis Pressley e Gladys Love Smith Pressley teve dois filhos gêmeos. O mais Velho, Jesse Garon, Nasceu morto às 4 da manhã; o segundo, Elvis Aaron, chega vivo e muito bem disposto, 35 minutos depois. O cenário é a pequena cidade East Tupelo no estado do Mississippi.

Em 1943 Elvis participa de um concurso na feira agropecuária de sua cidade e tira o segundo lugar com a canção “Old Shep” de Red Foley. Em 1946 Elvis Ganha o primeiro violão e aprende os primeiros acordes com seu tio Vester e tenta reproduzir o que ouve nas rádios.

Neste mesmo ano muda-se para a cidade vizinha. Em frente sua nova casa fica uma emissora de rádio, a WELLO, que tem um pequeno auditório; logo Elvis estava vendo ao vivo os artistas.

Em setembro de 1948 sua família se cansa de tanta miséria e muda-se para Memphis, no estado vizinho do Tennessi, alojam-se em um quarto de um casarão ocupado por varias famílias igualmente pobres.

No ano seguinte, com ajuda da Promoção Social, os Pressley mudam-se para um prédio melhor e foi nesta época que Elvis se liga a WDIA, Emissora local dedicada somente à musica negra e tinha como DJ o Blusman B.B King.

O jovem Elvis Presley compareceu pela primeira vez a uma gravadora em 1953, quando vai ao estúdio Memphis Recording Service gravar seu primeiro disco, um acetato, por 4 dólares. “My Happiness” e “That’s When Your Heartaches Begin” foram as músicas gravadas no disco, o qual deu de presente de aniversário para sua mãe.

Foi contratado como cantor de estúdio pela Sun Records, cantando country ao lado de Scotty Moore e Bill Black. Um dia, foi visto cantando “That’s Alright“, pulando pelo estúdio e batendo no violão.

Pediram que ele fizesse outra vez, gravaram e a canção chegou a ser tocada no rádio, sendo que sua interpretação foi considerada bem aceitável, em se tratando de um músico branco e um blues.

Já em 1956-1957, milhões de jovens em todo o mundo apaixonavam-se e aderiam a sua energia, transformando Elvis no símbolo de sua rebeldia. São dessa época os sucessos “Blue Suedes Shoes”, “Hound Dog”, “AII Shook up”, “Don’t Be Cruel”, assim corno os primeiros filmes – Love me Tender, Loving You, Jailhouse Rock, King Creole.

Um ano depois, Elvis Presley foi para o Exército.

Elvis cortando o cabelo para adentrar ao exército

Ao contrário da maioria dos artistas que se afastam do público, ele não foi esquecido. Ao voltar encontrou o público ávido por suas interpretações. Estrelou os filmes Flaming Star, Foolow That Dream, Wild in the Country e lançou, entre outros sucessos, as canções “His Latest Flame”, “She’s not You”, “Are You Lonesome Tonight?”, “lt’s Now or Never”, introduzindo um estilo bem menos agressivo e mais romântico. Seu sucesso não se abalou com a mudança, mas o público jovem o abandonou, sendo substituído por uma platéia mais velha e bem comportada.

A partir de 1962 a vida de Elvis se torna uma rotina com uma série de filmes criticados por seu estilo inofensivo, muitas mulheres e lindos cenários cuja trilha sonora pouco tinha de rock. Foi com as apresentações ao vivo que a volta de Elvis ficou marcada, pois dessa forma ele tinha oportunidade de mostrar o que sabia fazer de melhor. Em 1967 casou-se com Priscilla Beaulieu.

Em 1969 Elvis volta aos palcos com uma Big Band

O melhor no Internacional Hotel. Ele consegue disfarçar o medo e enfrentar uma casa cheia após dez anos longe dos palcos. Em pleno mês do festival de Woodstock, Elvis chega ao primeiro lugar nos EUA com um dos melhores discos de sua carreira, Suspicious Minds. Logo após, é lançados os documentários Elvis: Thats the Way it ls e Elvis on Tour, e o famoso especial de TV.  Em 1970 Priscilla separa- se legalmente de Elvis.

A Casa Branca convida Elvis para cantar para Nixxon. Seu empresário responde dizendo que Elvis considera uma honra e que seu cache fora as despesas seria de 25 mil dólares e ninguém pede para Elvis Presley fazer shows de graça.

Elvis Conhece Linda Thompson. A partir de se 38º aniversário, Elvis teve vários problemas de saúde e excesso de peso, sendo hospitalizado mais de cinco vezes em quatro anos. Ele chegou a se casar novamente, com Linda Thompson, com quem viveu até 1976. Elvis Conhece sua ultima namorada Ginger Aldem, outra ex-miss Tenneessee. Em 1977 Elvis propõe casamento a Ginger Aldem com um anel de diamante no valor de 70 mil dólares. Ele entra em um processo deterioração, chegando a desmaiar no palco, em Baltimore, em 29 de março. Muitos achavam que ele devia se aposentar. Em 16 de Agosto de 1977, Elvis chega a Graceland Alguns Minutos após a zero hora, no portão há vários fãs, um deles é Robert Call, que tira uma foto de Elvis. A última foto de Elvis em vida. Às 15:30 deste mesmo dia Elvis é declarado morto vitíma de um ataque cardíaco. A necrópsia revelou a ingestão de oito ou mais drogas (entre outras morfina, valium e valmid), responsáveis por sua morte.

Interaja conosco ao vivo pelo msn

Olá, queridos ouvintes!! Como estão todos?

Muita paz e muita luz neste ano que se inicia…

No dia 04 de janeiro, segunda-feira que se passou, começamos o programa com uma novidade. Trata-se do msn, um programa de mensagens pela internet, que possibilita o nosso contato simultaneamente.

O MSN Messenger é um programa criado pela Microsoft Corporation. O serviço nasceu a 22 de Julho de 1999, anunciando-se como um serviço que permitia falar com uma pessoa através de conversas instantâneas pela Internet.

Este programa permite que um usuário da Internet se relacione com outro que tenha o mesmo programa em tempo real, podendo ter uma lista de amigos “virtuais” e acompanhar quando eles entram e saem da rede.

Anotem o nosso endereço do MSN e fique em contato conosco em tempo real durante o programa:

clubeamigosdaboanova@hotmail.com

Se você não souber como fazer, peça pro seu filho (ou filha), para seu neto (ou neta), para seu vizinho (ou vizinha), que certamente eles saberão como fazer… mas não deixe de participar conosco. Nos encontramos mais tarde!

Feliz 2010

Queridos amigos,

desejamos a todos um ano repleto de amor, felicidade e sucesso!

Que possamos, cada vez mais, aplicar em nosso dia-a-dia os principais ensimanentos de Jesus, que são “amar a Deus” e “amar ao próximo como a ti mesmo”. 

Segue uma mensagem para este novo ano que chegou:

“Entre um ano que se vai
E outro que se inicia,
Há sempre nova esperança,
Promessas de Novo Dia…

Considera, meu amigo,
Nesse pequeno intervalo,
Todo o tempo que perdeste

Sem saber aproveitá-lo.

Se o ano que se passou

Foi de amargura sombria,

Nosso Pai Nunca está pobre

Do pão de luz da alegria.

Pensa que o céu não esquece

A mais ínfima criatura,

E espera resignado

O teu quinhão de ventura.

Considera, sobretudo

Que precisas, doravante,

Encher de luz todo o tempo

Da bênção de cada instante.

Sê na oficina do mundo

O mais perfeito aprendiz,

Pois somente no trabalho

Teu ano será feliz.

Não esperes recompensas

Dos bens da vida terrestre,

Mas, volve toda a esperança

A paz do Divino Mestre.

Nas lutas, nunca te esqueças

Deste conceito profundo:

O reino da luz de Cristo

Não reside neste mundo.

Não olhes faltas alheias,

Não julgues o teu irmão,

Vive apenas no trabalho

De tua renovação.

Quem se esforça de verdade

Sabe a prática do bem,

Conhece os próprios deveres

Sem censurar a ninguém.

Ano Novo!… Pede ao Céu

Que te proteja o trabalho,

Que te conceda na fé

O mais sublime agasalho.

Ano Bom!… Deus te abençoe

No esforço que te conduz

Das sombras tristes da Terra
Para as bênçãos de Jesus.

                             Pelo Espírito Casimiro Cunha

                        Psicografia de Francisco Cândido Xavier